听海,画蓝...snowind

这是给学生的一封信。或许他们现在看不明白，但希望以后能够明白。 
PS:下面的字是电脑打出来的，不是我写的。
不过，我的字也很漂亮滴，虽然没有这么清秀，但绝对比它潇洒。嘿嘿。自大一下。

自古才子皆风流，但风流未必都是才子。像柳永这样既风流又有才华的文人在中国历史上很多，但能像柳永这样一辈子寻花问柳于灯红酒绿处并能名垂千古的却着实不多。

《雨霖铃》这词牌名本身就有一个很美的故事。相传当年唐玄宗在马嵬之乱痛失爱妃杨玉环后，乘车北还，途中遇雨，闻雨滴銮铃之声而心痛不已，遂作“雨霖铃”以寄托相思之情。而真正让《雨霖铃》这一词牌家喻户晓的，绝对是柳永的功劳。

雨后，长亭，寒蝉切鸣。首句的意境描摹就很有凄冷之感。其后，都门帐饮。喝酒无外乎有两种，一种为喝欢乐之酒，“对酒当歌，人生几何”，更应该“莫使金樽空对月”。而第二种就是借酒消愁，但往往结果是“愁更愁”。而离别之时，“留恋处，兰舟催发”，那想留留不住，想放却放不开手的矛盾之情跃然纸上，可谓妙哉。“执手相看泪眼，竟无语凝噎”自古以来被人称赞为送别之时最贴切的白描。人们在感叹万千之时或是有千言万语想倾诉时往往不知该如何开口，正所谓“别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声”。而这种无声并非“盈盈一水间，脉脉不得语”，牛郎织女不说话时因为离得太远，说也听不见，喊还费力气，即便喊了也未必能听到，所以还不如不说话。柳永此时的感觉，应该和后人苏东坡那“相顾无言，惟有泪千行”颇为相近。但毕竟苏东坡面对的是逝去的人，“相顾无言”却也正常，若是变成“相顾千言”，我想东坡居士也会被吓到的。不管怎么说，这一“执手”、一“相看泪眼”、一“无语凝噎”的确将离别时的凄惨刻画得入木三分。柳永最后也只能感叹道，走吧，任凭那千里烟波，任凭那暮霭沉沉，任凭那楚天广阔。路途遥远，归期何在？

到了下阕，剩柳永一个人自叹自怜。“都门帐饮”时柳永喝了多少绝对是无法考证了，但“今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月”绝对是制造了千古婉约佳句。不多说，单说这“杨柳”。“杨柳”这一意象最早是出现在《诗经.采薇》中：“昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏。”这几句虽短浅，但绝对是乐景写哀、哀景写乐的佳句。而李白诗中的“年年柳色，灞陵伤别”却又给“折柳”送别提供了很好的解说。据说当年长安城的灞陵有十里之长，长度不是可怕的，可怕的是这十里灞陵竟然一步一柳，我们不感叹到底是多少人用了多长时间种这么多柳树，需要感叹的是，这灞陵乃是从长安通往外地的必经之路，送友人、亲属到了灞陵，估计也没什么可说的了，想送点什么也找不到适合的，得了，折枝柳枝吧，反正这灞陵绝对不缺柳枝，家乡的柳枝，一路上，勿忘家乡，勿忘亲友。从那以后，“伤别”与“折柳”就成了两个脱不开干系的名词。但我个人认为，对于“柳”这一意象描写最出色的当属东坡的句子：“春色三分，二分尘土，一分流水。细看来，不是杨花，点点是离人泪”。在这里需要插一嘴，古人诗词中提到的“杨”即为“柳”，因此，这“杨花”当然就是“柳絮”，继续因此，将柳絮比作离人的眼泪，是多美的一次跨界旅行！分别之后，柳永的千言万语又与何人说呢？便纵有千种风情，也只能自己默默藏在心里。

柳永的一些词虽说有一些庸俗之感，但这首《雨霖铃》却是柳永集大成的作品，其婉约、细腻的用词所营造出的意境，绝对为千古送别绝唱，不得不为之佩服。

这就是2008届文科3班的教室。
他们的班主任是一个博学多才、帅气无比、才华横溢的——熊猫。
看到门口的狗狗了吗？谁不听讲——咬他！
别说老师对你们太狠，一人配一台笔记本电脑吧。
但是，聊QQ谈恋爱的——拖出去斩了。
弄一个书架吧，可以放好多好多书。
教室里有钢琴、吉他和留声机，可以用来唱班歌了。
门后面有一面镜子，那些臭美的女生，
可以照个够了，但是，我可以偷偷的告诉你们，
这镜子是——照妖镜，你还愿意照吗？哈哈。
好了，这就是全新的2008届入学的文科3班。

现在，包括未来的两年多的时间，我是文科班的班主任了。正式上任也接近一星期了，围绕在我脑海中最大的问题是，我该打造一个什么样的班级呢？

在我的理想中，我希望我的班级充满欢笑。让努力学习的人忘却学习的压力，让不爱学习的人有学习的兴趣并且不会把学校当做自己的束缚。因此，我买来许多优秀的课外书放在班级，让有时间的同学随意阅读；我会教他们唱歌，属于我们班级的歌，让他们感受到集体的温暖；我会利用节假日带他们去参加公益活动，让他们感受到奉献爱心所带给自己的感动... ...

学习重要，但学习绝对不是唯一重要的事情。这个世界还有好多值得关注的事情，同学们，你们准备好了吗？我这个中国最屌的班主任，会带你们一一做到。

即将成为高一文科班的班主任，有许多人对我说，文科班都是一些不学习的孩子，特别是有许多高一的“小混混”要到你的班级，你将来的日子不好过了，让我做好心理准备。每每听到这样的言语，我或是一笑了之，或是逢场作戏地应承几句，毕竟，人家一片好心，怎么也要略表感谢与赞同。

我虽然很是感谢他们的好意，但我不能完全赞同他们的言论。

其一，文科班的孩子虽然有一些不喜欢学习，但他们却往往在另一方面有突出的优点。我记得当年我在高中的时候，也是不喜欢学习的孩子，因为文科好学，而且班级漂亮MM比较多，于是毅然地转到了文科班。在文科班有两大好处，一是漂亮的美女同学十分养眼，二是每一个同学都有自己的个性和优点，在他们身上，有许多学习以外的闪光点值得自己去学习。我相信，在我即将接手的班级里，也会是如此。当然，看漂亮女同学不再是我该干的事情了，我要做的，就是发现每个学生身上的优点，让他们知道，自己很优秀，有信心、有自信去面对这个世界。

其二，所谓的“小混混”要比“书呆子”更懂得仁义道德，将来更容易适应这个社会。亲爱的“小混混”同学们，原谅我这么叫你们，但在我心中，你们同样出色。因为你们的老师——我，当年在高中时，就是一个十足的“混混”。看到你们，我忽然想起我在高中时候的总总劣迹：平均每一学年打两次架，个别的几次群架在操场上竟然出现了上百人“群殴”的壮观场面，一次是我们上百人“群殴”别人，一次是别人上百人“追杀”我们；高二那年体育老师喝醉酒，打了我两巴掌，语言上“问候”了我妈妈，我忍无可忍，用砚台狠狠地“问候”了他的脑袋，看着他鲜血迸出的样子，我竟然有一种莫名的快感，我到现在还想，难道我心中隐藏着不为人知的暴力倾向？高三那一年的“平安夜”，因为“早恋”问题与毕业多年的学长发生冲突，人家开着当时十分牛X的奥迪A6车来围攻我，可惜他没想到本人朋友很多，结果，他因脑震荡住院了，与他同来的朋友也全部受伤，开来的车也被我们砸坏了......现在想想曾经的种种劣迹，我更加知道我该做什么，不该做什么。我也更加感受到朋友带给我的帮助，体会到仁义道德真正的样子是什么，什么该有所为，什么该有所不为。我会用我的经历告诉我的“混混”学生们，老师相信你们将来会很好，但是，老师要帮助你们不走歪路，做一个有仁义、有良心、有能力的好人。

再过几天，我就要有新的尝试了。既来之，则安之。相信自己，会做好的。

昨天买了一个白帽子、白围巾，戴在身上，实在是“纯真”得要命。冬天来了，大雪纷飞，白色的东西是那么的纯真，于是乎，我也假装“纯真”一把，即便我的年龄已经和“纯真”不相搭调了。

昨天上完课，戴着这白帽子、白围巾打算离开学校，途中遇到两个女学生。她们看我的眼神充满了迷茫与诧异，我对她们的表情感到更加的迷茫与诧异。忙问：“怎么了？”谁知道这两位学生对我说了句：“老师，你太可爱了！”我更加不解，“有用可爱来形容老师的吗？”结果，她们说了句让我冒冷汗的话：“老师，你像个小孩子，太有意思了！”被两个小孩子说我像小孩子，我只能冒冷汗地走过。

我还是个孩子吗？我还是个孩子吧，我知道，有的时候我的孩子气真的无可救药。讲讲课，就想坐在学生的座位上体味下当学生的感觉；看到雪下得好大，就想带着学生们到外面堆雪人；看到班级里有男女同学感觉暧昧，不加以管教，反而拿来调侃；看到调皮捣蛋的学生，真想找他们喝两杯，告诉他们社会不是那么好混的......

我的孩子气，无可救药。孩子们，原谅我这个孩子气的老师吧。

早闻《兰亭集序》的大名，但也只局限于它“天下第一行书”的美誉，具体这篇文章到底写了什么，早前还真是不知晓。这几日，为了给学生们讲解这篇文章，才认真且系统地赏析了这篇千古佳文，并为其而沉醉。

古人有饮酒咏怀之雅兴。于是，王羲之与群贤聚于兰亭，饮酒赋诗。此兰亭风景之美，足以沁人心扉。“此地有崇山峻岭，茂林修竹，又有清流激湍，映带左右”。并且“天朗气清，惠风和畅”。真的可以做到“仰观宇宙之大，俯察品类之盛”。风景之美，不如雅士之兴。于是乎，他们引来“清流激湍”为“流觞曲水”。虽然没有“丝竹管弦之盛”，但，“一觞一咏，亦足以畅叙幽情”。真是“信可乐也”！

但文人雅士都有一个共通点，面对山川美景时，都要嗟叹一翻。于是乎，王羲之对生与死、人生之无常感慨系之：

人这辈子，低头与抬头之间，便过了一世。即使有的人喜爱安静的生活，即使有的人钟情自在的放纵，但面对自己所喜爱的人或事物之时，都会沉溺于其中的快然自足。怎知道，不只不觉间，时间匆匆地从身边溜过。待到对那曾喜爱的人或事物不再喜爱的时候，才感慨情随事迁。唉！曾经所喜爱的，一瞬间，便成了往事！更何况，人这辈子的寿命长短听凭造化，总有一天会走到尽头，想到这里，怎能不感到悲痛！

看到这里，《兰亭集序》中的每字每句都宛如针尖一样刺痛内心。我开始感叹，曾经喜爱的动画片，如今早已不看；曾经爱听的歌曲，如今也很少聆听，曾经同玩的伙伴，早不知身在何方；曾经心中的理想，也早已如烟淡忘......当我想到曾经的一切，突然发现，曾经的我，也早已不再了。生命总会走到尽头，自己终将不在，曾经的一切，也都会如云烟般在这个世界上消散。我不禁想问，有没有那么一种永远，永远不改变？

“后之览者，亦将有感于斯文。”王羲之，你说对了......

    今日领孩子们做语文游戏，最后一组被罚写一篇100字左右的短文，要求用到三种以上的修辞方式（其中必须有“通感”），文中也必须引用一句古诗词。自己试着写了一下，给他们做一个示范，且当抛砖引玉之用，希望学生们会写得很精彩。我的例文如下：

    操场上的梧桐抵不过秋凉，微风掠过，送来缕缕悲伤，压得叶子沉沉的，叶子只能选择飘落。飘落，像秋雨一样飘落，它飘落的弧线宛如钢琴的悲鸣，音符偷偷地从指缝溜进心里，吞食着寂寞的心灵。
    “梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。”
    我不禁想问，点点滴滴，是秋雨，还是退色的回忆？

    这段话我使用了大量的拟人手法，其中穿插着顶真和通感两种修辞方式，引用了李清照的词句，最后以设问结尾。用词方面，一些动词尽量拟人化，一些形容词和副词尽量为叠词，以达到一定的效果。
    如何写作文，一直是困扰学生们的一个问题。而如何教他们写作文，也是困扰老师的问题。毕竟，想提高学生们的作文成绩绝对不是一天两天就可以做到的事情。要让他们积累大量的词藻，要让他们学会用优美生动的修辞方式和表达方式进行作文，要让他们学会在文章中体现一定的文采和思想，任重道远啊。

最近读了一本书，是方文山的《中国风——歌词里的文字游戏》。我并不是周杰伦迷，但必须承认的是，方文山的歌词，的确让人叹服。于是，我便有了撰写此文的想法，希望将歌词中的优美语句与巧妙写法做些注解，使同学们从歌词中摄取作文的技巧。
我们先从方文山为周杰伦写的《青花瓷》说起。在诗歌鉴赏中，我们有“诗眼”一说，既一首诗歌中的某个字词或某句话，能对整首诗歌起到画龙点睛的作用。“诗眼”往往最能体现出诗歌中所要体现的境界。王国维在《人间词话》中有云：“‘红杏枝头春意闹’，著一‘闹’字而境界全出；‘云破月来花弄影’，著一‘弄’字而境界全出矣。”很显然，其中的“闹”与“弄”，便是诗词中的“诗眼”。在《青花瓷》中有这样一句话：“月色被打捞起晕开了结局”，这一“晕”字，写得巧妙，将月色铺洒下来缓缓映现结局的意境表现得淋漓尽致。试想，若是将这“晕”字换做“泼”字，那可真是大煞风景。在《青花瓷》中还有一字用得极为巧妙：“帘外芭蕉惹骤雨，门环惹铜绿，而我路过那江南小镇惹了你”。三个分句，用了三个“惹”，这一“惹”的动作极富拟人色彩，将芭蕉让人怜悯的娇，门环让人怀旧的古，还有江南小镇中让人心动的“你”刻画得力透纸背。
方文山的歌词中，景物的描写和渲染是其长处。如《上海1943》中有这样的段落：“泛黄的春联还残留在墙上，依稀可见几个字岁岁平安，在我没回去过的老家米缸，爷爷用楷书写一个‘满’。黄金葛爬满了雕花的门窗，夕阳斜斜映在斑驳的砖墙。铺着榉木板的屋内还弥漫，姥姥当年酿的豆瓣酱。”这些景物，好似诗歌中的“意象”，营造出浓厚的旧上海味道。这样详细的景物描写，对整个歌曲的意境起到了衬托的作用。同学们的作文中，要学会这种景物渲染、借景抒情的方法，这是一种很巧妙的写作方式。但是我们也要分清详略，并不是大段的景物描写就一定是好的，有的时候采用“白描”的方式，既用简洁但能抓住要点的语句刻画出人物形象或景物特点，往往会更显语句的精妙。
引经据典并加以再创作，也是方文山的创作方式。例如他在《发如雪》中有写到：“繁华如三千东流水，我只取一瓢爱了解。”是出自于《红楼梦》中宝玉对黛玉的话语：“弱水三千，我只取一瓢饮。”又有“我举杯，饮尽了风雪”和“邀明月，让回忆皎洁”这样的话语，颇有“举杯邀明月，对影成三人”的气势。同学们，若在你的文章中，将优美的诗词或歌词巧妙的加以变化，成为自己的文字，岂不妙哉？
值得一提的是，“我举杯，饮尽了风雪”和“邀明月，让回忆皎洁”这两句话从语法上来说是值得商榷的。首先，“风雪”不能“饮”，其次，“皎洁”修饰“回忆”也不是十分准确。但是文学创作往往是有悖于严格的语法要求。所以，我们在文学创作中不要太拘泥于语法上的绝对准确，有的时候词语的活用和“通感”的运用反而会给文章增添绚烂的一笔。
歌词中运用修辞手法是很常见的写作方式，前面所举的“惹”一例子，便有拟人的成分。而在歌词中用得最多的，便是比喻。五月天有首歌曲叫做《你不是真正的快乐》（词作者：阿信），其中有这样一句话：“我站在你左侧，却像隔着银河。”这一手法，从修辞上来说，既有比喻，又有夸张的。同样是形容两人的距离，比之更为巧妙的有这样一句话，出自鲁迅的文章《故乡》：“我们之间已经隔了一层可悲的厚障壁了。”这句话是比喻中的借喻（借喻既用喻体代替本体，且本体和比喻词都不出现在句子中。例句中本体“距离”没有出现，而“像”、“好似”这类的比喻词也没有出现）。而明喻这一用法在歌词中或文学创作中出现的频率是最高的。例如《亲爱的，那不是爱情》中，方文山写到：“日子像旋转木马在脑海中转不停，出现那些你对我好的场景。”于是乎，如旋转木马般周而复始的生活，都围绕着“你对我好的场景”，在简单的明喻手法下，透露出不简单的感伤。比喻、比拟、夸张、排比、设问、通感这些简单的修辞方式，还有对比、衬托、象征等这些写作手法相信每位同学都了解其用法，可是真正能够巧妙地运用到作文中的人却又不多，为何不试着从修辞和写作手法方面入手来增强文章的感染力呢？
如果说方文山的歌词体现着中国古典美，那么，林夕的歌词则给了人更多的遐想空间，他的歌词不但在文字上下足了功夫，而且注重给人留以充分的朦胧美和另类美。
例如林夕为周华健写的奥运歌曲《我是明星》中有这样一句话：“我是那无尽的天空的空。”短短几个字，平凡的几个字，却因为最后一个“空”字而让人遐想万分。虽说用这一“空”字有押韵的关系，但这一“空”字从思想上来讲，真够人回味琢磨。“天空”是“无尽”的，似乎我就是最闪耀的明星，似乎一切皆为我所有。可是，只谈这一“空”字，却又是一无所有。不禁让人感叹，我到底拥有了一切，还是孤独的一个人？还好，林夕在歌词的最后给了我们最好的注解——“萍水相逢，都不平庸，每一个人，都是英雄。所有光荣，刻在心中，来自内心，我的笑容。”
林夕与王菲的合作可以说是做到了天衣无缝。《红豆》中那句“等到风景都看透，也许你会陪我看细水长流”不知写出多少人为爱情苦苦守候的心境。
而林夕为王菲写的《彼岸花》，简直就是一首朦胧诗：看见的，熄灭了/消失的，记住了/我站在，海角天涯/听见，土壤萌芽/等待，昙花再现/把芬芳，留给年华/彼岸，没有灯塔/我依然，张望着/天黑，刷白了头发/紧握着，我火把/他来，我对自己说/我不害怕，我很爱他。
《彼岸花》的歌词简短精炼，没有过多的累述，读起来让人充满想象，却又不失美感。这种朦胧意境的创造，需要不偏不倚，若是过于浅白，文章便味如嚼蜡；若是过于追求绚丽，那便是吟风弄月。因此，立文先立意，然后才能够以艺术的创造达到想要得到的效果。
创作来源于生活。而对生活体味拿捏最为精湛的词作者当属李宗盛。他的歌词，没有华丽的词藻，没有高深的写作技巧，却总是能用最平凡的文字触动人们心中最脆弱的那一部分。《我是一只小小鸟》中他问到：“所有知道我的名字的人啊，你们好不好？世界是如此的小，我们注定无处可逃。当我尝尽人情冷暖，当你决定为了你的理想燃烧，生活的压力与生命的尊严，哪一个重要？”每次听到这几句话，总会让我感慨万千，我们无处安放的青春，我们无处可逃的迷茫，我们在面对生活压力时低下高傲的自尊，都在李宗盛的创作里被揭示得一目了然，让听者唏嘘不已。
李宗盛是很会拿捏人物特点的。他在《17岁女生的温柔》中唱到：“十七岁女生的温柔，其实是很那个的。我猜想十七岁的女生，有单纯的心和复杂的表情。”又唱到：“也许你快要十七，每天等待着毕业典礼。也许你正是十七，懂的都是别人的道理。也许你过了十七，往前看往后看，都有点吃力。”歌词中把十七岁女生那种懵懂却又觉得自己懂得一切的心境写得十分生动。
他在与张艾嘉共同创作的《忙与盲》中，对盲目的忙碌生活的描写更是让人拍案叫绝：“许多的电话在响，许多的事要备忘，许多的门与抽屉，开了又关关了又开如此慌张。我来来往往，我匆匆忙忙，从一个方向到另一个方向。忙是为了自己的理想，还是为了不让别人失望？盲得已经没有主张，盲得已经失去方向。忙得分不清欢喜还是忧伤，忙得没有时间痛哭一场。”所有的语句是如此简单，可是却又及其贴切地反映出社会上盲目的忙碌，是如此让人慌张，慌张到彷徨，彷徨到麻木，麻木到无法痛哭一场。
李宗盛是如何做到用朴实的文字打动每一个听众？答案便是两个字：生活。文学作品来源于生活，却又高于生活，但是，一定不能脱离生活。人是有感情的动物，自己的喜怒哀乐，自己生活中的点滴，把它用最真诚的语言呈现，这样的文字，才会打动读者。用心去体味自己生活中的感悟，用心去观察身边的每一个人、每一件事，从生活这本百科全书中摄取作文的养料甚至是做人的养料，才是真正的学问。
综上言之，歌词虽是流行文化下的产物，但也是有许多值得借鉴学习的地方，我们要做到去其糟粕，取其精华，学以致用。其实无论是歌词也好，诗歌也好，优美的散文也好，我们在体味文学作品中带给人的美感的同时，也要试着学习作者是如何将同样的文字组合成令人赞叹的篇章。我想，这不仅仅是文字的游戏，更是文字的艺术。