听海,画蓝...snowind

歌手：Patrick Bruel & Charles Aznavour
歌名：Menilmontant
风格：法国香颂（Jazz）
音质：320K CBR MP3
选自专辑：Entre-deux（2002年发行）

如果你渴望法式香吻那样的激情，如果你期盼在塞纳河畔的左岸品尝一杯咖啡，若果你想在埃菲尔铁塔下与情人深情相拥，那么，此时此刻最好的背景音乐，莫过于倾听正宗的法国香颂。

确切地说，法国香颂这种音乐风格应该是爵士乐的一个分支。爵士乐作为黑人底层贫苦人民创造的东西，却被白人世界上层社会改造成品味的象征，不得不说这是对种族主义者的一个讽刺。黑人世界的音乐，是流行音乐的发祥地，这是不可磨灭的事实。

Patrick Bruel作为法国国宝级的歌手，在其出版的唱片《Entre-deux》中，与多位歌手合作，演唱了许多浪漫温馨的法国香颂。这张唱片中，我最为喜爱的便是选取的这首“Menlimontant”。慵懒的哼唱，自由的小号，游走的吉他，构造成30年代古典却又浪漫的法国，那是法国人所特有的优雅。还等什么，伴着音乐，翩翩起舞吧！

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这是一张让我几度落泪的唱片。“突然好想你”如翻箱倒柜般地触痛着曾经爱过的痕迹；“你不是真正的快乐”如刀割般揭开笑容背后深藏的悲伤；“如烟”里那一句句“有没有”的疑问，唤醒我对青春的追忆；“后青春期的诗”中那青春彼岸的呼唤，然后呢，一起走吧；“笑忘歌”中描写出那青春的冲动与美好，真的会让人流出微笑的眼泪......

九把刀在这张唱片的文案上写了这样一句话，颇让我喜爱：“现在，我们要对十年后的自己投下一张信任票。绝对......绝对不要成为我们看不起的那种大人。”

我并不是五月天的死忠Fans，但是面对着这张唱片，我不得不剖开自己的内心，看看这音符、这歌词是如何一点一点触动心灵的。我想说，这是五月天迄今为止最为出色的一张唱片，是对青春、生活、奋斗和回忆最好的注解，是在这盲目、忙碌生活中，最让人静心思考的后青春期的诗。

人群中哭着
你只想变成透明的颜色
你再也不会梦或痛或心动了
你已经决定了
你已经决定了

你静静忍着
紧紧把昨天在拳心握着
而回忆越是甜
就是越伤人了
越是在手心留下
密密麻麻深深浅浅的刀割

你不是真正的快乐
你的笑只是你穿的保护色
你决定不恨了
也决定不爱了
把你的灵魂
关在永远锁上的躯壳

这世界笑了
於是你合群的一起笑了
当生存是规则
不是你的选择
於是你含着眼泪
飘飘荡荡跌跌撞撞的走着

你不是真正的快乐
你的伤从不肯完全的愈合
我站在你左侧
却像隔着银河
难道就真的抱着遗憾
一直到老了
然后才后悔着

你值得真正的快乐
你应该脱下你穿的保护色
为什麽失去了
还要被惩罚呢
能不能就让悲伤
全部结束在此刻
重新开始活着

终于拿到王力宏新唱片的预购品。一本2009年台历和一本王力宏2008年纪念写真本。

这次的新唱片，真是够吊人胃口的。最早公布了新歌“摇滚怎么了”，其后有逐渐推出“得体？还是Dirty？”及“我完全没有任何理由理你”，本以为新专辑会是一张天马行空惊世骇俗的摇滚之作。谁知道主打歌“心跳”的推出，以及“春雨洗过的太阳”、“Everything”和“另一个天堂”的出现，彻底改变了我对新专辑最初的印象。这些作品，典型的市场走向，不过值得肯定的是，即便为了市场妥协了，这几首作品依旧高水准。其实像王力宏如今的地位，不去考虑市场，全心全意地去做一张很王力宏的唱片，即便市场不接受，也会有无数的铁杆歌迷接受，而且若干年后，这张很王力宏的唱片，一定会被媒体和乐评人拿来大势推崇。可惜啊，我们的市场，扼杀了太多有想法的音乐人。

不管怎么说，目前已经听到的七首新专辑里的歌曲，没有一首让人失望的。虽然有比较摇滚的，也有比较贴近市场的流行之作，但都具备相当高的水准。从来没有如此热爱一位华人歌手，王力宏，不会让我和其他喜爱他的人失望的。期待新专辑的上市。

值得一提的是，王力宏对自己新专辑也很有信心哦。专辑还没发行，就提前好久公布了新专辑的试听曲目，而且达七首之多。我想，其他歌手是不敢这么做的。估计，新专辑，一定大卖了。提前祝贺下。

站在讲台上了，自己空暇的时间也少了，听音乐的时间也少了，来论坛的时间也少了。
但是，我的朋友们。我，始终没有忘记你们。

1 No.9 - Good Morning



来自日本的器乐团队。选曲充满温暖的气息，鸟语花香，轻盈的节奏。

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2 YMCK - 僕たちの失敗(森田童子)



依旧是来自日本的电声作品，只不过，这次太复古了，你会想到小时候玩的红白机，可爱至极。

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3 Dido - Quiet times



Dido新专辑中我颇为喜欢的一首民谣小品，轻快的吉他，深沉的思念。

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4 范逸臣&中孝介 - 野玫瑰



《海角七号》中的音乐。赵传“男孩看见野玫瑰”的中日合作加童声版本，不错地说。

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5 Agnes Kain - Time



我对这种轻快的三拍子歌曲一直很喜欢。再加上可爱的音效，美妙的旋律，更是倍加喜爱。

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6 No.9 - Alive



又是一首来自No.9的作品，不过风格和前一首差别很大。这首很梦幻，很自赏，但，很悦耳。

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7 Rilo Kiley - Dreamworld



流畅的吉他，韵动的鼓点，低沉的唱腔，这作品，第一印象很好。

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8 Texas Pandaa - Blind



很梦幻，很梦呓，很飘渺，很迷茫，很温暖，很舒服......

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9 Alcest - Tir Nan Og



这可能是Alcest这张唱片中最“温柔”的一首歌曲了，带着些许东方的氛围，颇为动听。

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我不知道要用什么样的语言来形容我耳边的这个女生，温柔，忧愁，还是清纯？若是真要说个究竟，那就说她有四分清纯三分温柔二分忧愁吧！剩下的一分呢？就留着我和你慢慢的品味。
初识熊木杏里，是因为她的“风の记忆”。她的声音如沐春风，如淋秋雨，在清脆的吉他下，荡漾在我的耳旁，沉醉在我的心里。我不懂日文，所以也根本听不出她到底唱的是什么。但是这也不错，摆脱了歌词的限制，我的思绪可以任其纷飞。随着音符，我听到绿色的草原，我闻到温柔的微风，阳光如柳絮般的洒下来，铺了一地，风在述说他的记忆，记忆里，全是爱的痕迹......

熊木杏里的相貌并不出众，在善于包装的日韩明星里，她的相貌却是平平。但是她脸上的纯、眼中的真，伴随着她微风般的声音，丝绒一般地缠绕在我的心上。我想，听熊木杏里唱歌，你会不由自主地爱上她。有谁会去拒绝这样一个女子：她有中国江南女子的柔弱，她有日本女子特有的温柔，最主要的，她有质朴的声线，如木本色的吉他，不需渲染，清纯动人。我要如何说出对你的爱意？我想，什么也不要说了，直白的语言是对你的亵渎，我还是静静地聆听你的声音，直到沉醉在春风中......

最近常听的三首歌曲。愈发的返璞归真。

929 - 也许像星星

当年的《第四根手指尾》让我颇为喜欢。如今的《也许像星星》依旧动听。
只不过当初是深情，如今是失落中的悲情。

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苏打绿 - 小情歌

这歌曲发表了有一阵子了，我比较后知后觉。
苏打绿的歌曲我喜欢的不多，也就这首《小情歌》与《迟到千年》能让我感动。

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黄建为 - 青鸟

小黄是我比较喜欢的创作歌手，今年的新专辑不如第一张。
不过这首简单的《青鸟》，却透露出不简单的情绪。

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最近也不知道是怎么了，很多喜爱的歌手选择了这个时候发行新唱片，有点“耳”不暇接。这个时候的耳朵用来干什么？关起来，不要管什么新闻大事、狗仔八卦，专心的听音乐吧。
国内较为主流的有了周杰伦的《魔杰座》和许巍的《爱如少年》。两个人虽然够大牌，不过新专辑目前听起来感觉不痛不痒。倒是黄耀明的《King of the Road》很让人惊艳，依旧是那么神经质的声线，也依旧是那么让人陶醉。独立团队929的《也许像星星》也值得一听，特别是同名主打歌，够精彩。我很喜欢的歌手黄建为也出了新唱片《Come to Me》，虽然突破不大，但是一首《青鸟》足够让人感动，那份纯真的美感，要比周杰伦的《稻香》好上许多。超级市场的《音乐会》还没有来得及去听，不过估计不会让人失望。
老外方面，有Maximilian Hecker的《One Day》，还没有仔细的听完，但是相信他给我的感动依然会在。还有Travis的《Ode to J.Smith》，只不过初次听起来这唱片和他们以往唯美的英伦风差距颇大，不知道再细细听来会如何。Sophie Zelmani的《The Ocean and Me》下载下来，还没来得及欣赏，罪过啊。
突然发现，听音乐的时间少了。

昨晚，通过网络电视看了金曲奖的直播。一直很注意国内音乐的动态，在香港乐坛低迷，内地乐坛参差不齐的时候，台湾音乐对于华语音乐的振兴还是起了很大的作用。而金曲奖作为台湾乐坛乃至华语乐坛最重要的颁奖典礼，当然不能错过。

从获奖名单上来看，周杰伦终于得到了金曲奖的肯定。演唱类最佳作曲人、最佳年度歌曲，演奏类最佳作曲人、最佳专辑制作人，四个重量颇大的奖项给了他，收获颇丰。但不难看出，评审团对周杰伦《不能说的秘密》这张原声碟的评价很高，而对其专辑《我很忙》还是有所保留，只是给大热歌曲《青花瓷》做了肯定。事实也确实如此，周杰伦个人专辑突破不大，而《不能说的秘密》这张原声唱片的确给人很大的惊艳，让人在电影配乐乃至古典音乐上看到了周杰伦还是颇有功力的。
和周杰伦一起竞争演奏类奖项的李欣芸还是很有音乐功底的。有听过她的《托斯卡尼我想起你》，平静、淡雅、优美，典型的“风潮唱片”产物，活的演奏类最佳专辑，也是实至名归。
最佳乐团，我还是比较喜欢范晓萱+100%的《突破》。范晓萱从《Darling》开始，就告诉大家她不再是那个只会唱儿童歌曲的小魔女了，她有自己的思想，她有自己的音乐理念。无论是《绝世名伶》的精彩，还是《福禄寿》的多元素，都让人感叹她的个性、她的改变。这张《突破》真的可以用“突破”来形容，可是却没有得到金曲奖评审团的倾昧，我想，如果下次不做EP，改做专辑，会不会让评审团重视一下范晓萱呢？
苏打绿获得最佳乐团比较符合逻辑，可是，我更喜欢《小情歌》时候的苏打绿。苏打绿现在太小资了，“小资”和“小众”还是不同的，“小资”有时会让人觉得厌烦与做作，“小众”却会让人感动，毕竟坚持做“小众”的音乐，需要的是毅力与勇气。还有旺福与这位太太的唱片还是颇有特色的，值得去听。
最佳国语男歌手给了曹格。论唱功，个人觉得方大同更出众一些。曹格的唱片没有仔细去听，不便评说。但这最佳男歌手我想不是给方大同就是给曹格，还算情理之中。虽说陈奕迅唱功了得，但是专辑《认了吧》有太多翻唱其粤语唱片的歌曲，也为其打了折扣。
最佳国语女歌手竞争很激烈，谁都可能获奖，所以不管谁获奖也不算特别爆冷，最终蔡健雅在获得最佳专辑制作人后再次夺魁，也算是金曲奖对创作型、人文型歌手一个很大的肯定。
最佳国语专辑给了莫文蔚的《拉活......》。对于莫文蔚的唱片，个人还是比较喜欢她在滚石时期的感性气息，到了SONYBMG后的莫文蔚更大胆，尝试的曲风也更多样，这是由感性到性感的一个蜕变。虽说这是突破，但总觉得没有滚石时期的莫文蔚那么让人着迷。就像你可以在一个孤独的夜晚去听《寂寞的恋人啊》，却很难被《拉活......》里面的歌曲感动。不过《拉活......》这张唱片就音乐上来说还是很精彩的，大胆、多元素的曲风，颇向国际化靠拢，也是对本届金曲奖主题“More Music”的一个注解。

在表演嘉宾上，压轴老将罗大佑、李宗盛和周华健的表现无疑是全场最让人感动的。特别是三个人一起演唱《我是一只小小鸟》时，让人不自觉地想到华语音乐一片繁荣的年代，如今的浮躁堪以与其比较？三个人的唱功也值得称赞，有自己的风格、自己的味道，事实证明，姜还是老的辣。
杨宗纬和林宥嘉的表演也不错，只是两人一对比，发现林宥嘉在单独演唱的时候唱功有失水准，杨宗纬的声线更醇厚些。但两人合唱的时候，却又显示出不同的特点，看来林宥嘉是慢热型选手。“星光帮”的选秀节目虽然没有看过，但几个人的演唱水平还是不错的。再看看我们的“超级女声”，让李宇春红火起来只能说明这个节目的侧重点不再是音乐本身了。
来自加拿大的“城市琴人”Daniel Powter的演出也很出色，可以看出老外唱现场的感觉还是很值得学习。用我女朋友的话来说，看老外唱现场觉得他们是在讲故事，而看华语一些歌手唱现场，觉得他们是在作秀。这是本质上的区别哦。
全场最糟糕的演出是那个叫什么什么的日本团体，唱功真的烂得可以。真不知道主办方怎么会找这样一组表演嘉宾，偶像团体先练练唱功再唱歌吧，免得唱现场的时候被人嘘下来。可悲的是这个团体出场的时候，现场好多少女的尖叫声，这说明很多人注重的不再是音乐本身了，这是引起华语音乐退步的一个重要因素。

整体而言，金曲奖还是有让人意想不到的地方。毕竟，金曲奖不是一个拿销量和人气说话的颁奖典礼，评审团整体口味的不同会直接导致奖项的走向。对于音乐产业而言，最重要的两个因素无疑是“口碑”和“销量”。而往往鱼与熊掌不可兼得，想要在两者之间找到一个平衡点，还是颇难的。对于听众而言，这些所谓的颁奖典礼只是一个标尺、一个借鉴，它会给你更多选择，就像这次金曲奖让我听到萧煌奇、依拜维吉这样的好声音。对于音乐产业重要的是口碑与销量，但是对于听众本身而言，最重要的是音乐带给你的感觉，如果对味了，别管他是否是金曲、银曲，在你心中，一样是好歌曲。每个人心中都有自己的金曲奖，评委是自己，抛开一切外在的影响，才能还音乐本身的魅力。

Artist:The Blue Nile
Album:Hats
Release Date:Oct 1989
Label:A&M
Styles:Sophisti-Pop,College Rock,Dream Pop

最近很喜欢听The Blue Nile在89年出版发行的一张唱片《Hats》，严格意义上说，这并不是一张绝对的Dream-Pop作品，里面带着深厚的学院派摇滚的色彩，倒是歌曲中漂亮的合成器音色给了许多梦幻的感觉。而其中“The Towntown Light”这首歌曲更是出众，合成器舒缓又不失节奏的拍和，配上主场Paul Buchanan那漫不经心的唱腔，给人一种这样的画面：市中心辉煌的灯火，穿梭的人群，自己却如此孤单，孤单到漫无目的，孤单到歇斯底里。歌曲在结尾处将近1分30秒的爆裂感很有Prince那首大名鼎鼎的“Purple Rain”中所蕴含的感觉，将整首歌的意境带到一个新的高潮。这真是一张适合寂寞时自己意淫的唱片，它会带着你的思绪很随意地、漫无目的的乱飞。

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